valentine's tears

歌手可以很商业，象蔡依林，周杰伦之流。前者骚首弄姿的同时大卖风情，音乐专辑自然能吸引那些涉世未深的少男少女们，后者特例独行的性格，异同我辈的大胆作风也自然能获得他们的格外青睐。

歌手也可以很小众，比如陈绮贞，比如黄舒骏。前者只唱自己制作的歌曲，词曲包办，发行包办，甚至包送货上门，后者也只唱自己的作品，总是喜欢写长长的歌曲，唱发生在社会上，有轰动效应的事情，或者观察生活中细致入微的微妙情感。

歌手可以让自己风头出尽，又是电影又是广告，除了出书还要主持，似乎真是全能型的才男俊女，比如不了解中国历史的杨丞琳，还比如以恶搞娱乐圈风趣为己任的罗志翔。他们都为中国乐坛做出了贡献，因为他们都出了专集，还有一大匹誓死存亡的铁杆粉丝。

歌手也可以很低调，不问外事，只一心做自己认为值得去做的音乐，比如十年蘑一剑的朱哲琴，也比如完美呈现怀旧音乐的歌坛常青树蔡琴，也许他们的专集销量未能和一线流行歌手想匹敌，但是每一首歌曲都值得我们用心去倾听。

这次，我要讲的是一个从来没有受过正式的音乐训练，弹结他、作曲、写词皆无师自通，小时候学结他、写音乐是为了兴趣，但是目标是成为作家的一个香港歌手，林一峰。

我第一次知道这个歌手是听了一首叫〈我和泡面〉的歌曲。初听便非常喜欢，里面简单的吉他声配上纯净的声音，简单的调子，一点也不做作的唱腔，让我惊讶自己的肤浅，以前为什么从不知道这么一个歌手，于是我就把他所有的作品从网络上免费下载到硬盘里。

林一峰的声音柔弱，有一种男孩子般的天真和羞涩，与平易而深刻的歌词相对映更体现了真诚的力量。所有的作品似乎都是一个节奏，没有概念，不用电子音色，甚至连歌曲的配乐除了吉他都难找到别的乐曲。声音在每首歌曲都呈现出的都是同一中感觉，哀而不伤，充满柔情和期许，表达着自己的伤心经历却充满着希望，给人无限温馨。许多“有才华”的创作人既自恋又自闭，对于那些因为他们的音乐而破裂的伤口，他们像孩子一样不负责任。

但是，林一峰作品中的歌词伤感但不绝望，简单却不乏味。“如果你要离去，先得把我推开，这一刻你是我的”(趁着天还未亮)，“如果快乐有尽头，痛苦也不会不休”(The best is yet to come)，“结束有时为了重新开始，干杯有时为了再添一次，颠簸旅途为了记忆灿烂，偶尔下雨为了温暖阳光”(离开是为了回来)。

他将生活中细微的，不太为人所注意的细节，发觉出来，并酿成文字配上曲子。他的歌词搭配他的曲子一起听才最够味道，因为简单的旋律配上细腻的文字，描述的是一样已经失去的东西，也许爱情，也许友情，但是他没有一味地沉溺下去，而是懂得自己安慰自己，自己鼓励自己，自己给自己轻松的启示。除非经历并用心感受了人生的聚散无常、生死契阔的人，否则是写不出来也唱不出口的如此意味深长的歌曲。

也许，人是因为恐惧才变得凶恶。他似乎对过于霸道的东西天生反感，所以他没有选择大多数人对音乐的玩法，让人觉得他是一个纯粹到几乎透明的人，安然地经受着生活的痛苦喜悦然后化作歌词里的点滴智慧。也因此，在这个习惯于张牙舞爪搏出位的时代，林一峰的平和、温柔不妨理解为是对公认规则的不屑，是对弱小却美好的事物的一种另类捍卫。

有时候，当一个自己喜欢的歌手被别人认可，并成为歌星之后，会有一种成就感，同时也会带出一份失落。因为自己的音乐审美最终得到了大众的首肯，自己欣赏的音乐得到了别人的推崇，那是多么美妙的事情一件。失落是因为流行之后，他的音乐不再小众了，也许考虑到市场销量等因素，他需要改变音乐创作风格，为了获得更多人的青睐而将原来的风格抛弃，除了制作好音乐之外还要担心作品能不能得奖，市场销售大不大，歌迷评价高不高，慢慢地，他不再象以前那般随意地做音乐，尽管音乐质量提高了，风格多变又创新，但以前的味道丝毫不存，完全意义上的一个大众流行歌手，

而我，为何要舍其他歌手而独独守着他的音乐而过活呢。所以，我永远佩服那些能够用心做音乐，做自己喜欢的音乐，走自己风格的音乐人。也于是，现在乐坛有林一峰这样有才气，又能坚持音乐梦想的人，是多么难能可贵。

一定会有人说,用这样一个歌曲名来做文章的标题,压根就是恶俗到不可以救药.也一定有人会异议,如果文章写的是那个唱这歌的蔡琴,那这个写文章的人也差不多无可救药了.

没有错,我就是要用这个恶俗的名字来标榜我这个无可救药的人的音乐喜好,一俗到底.

没有事情赶着做的时候,或者在天色比寂静的晚秋时分,一个人呆在空荡荡的宿舍,我就会找出珍藏的蔡琴精装专集,春,夏,秋,冬,四个系列.还有另一个选择就是,把她演绎的那些三十年代的怀旧情歌光碟找出来,渲染一下氛围,放松一下自己,也打发一下无聊的时光.

听蔡琴的歌,有一股难以言说的温暖被燃热,在心底荡漾.能喝酒的人就说,她的歌声象醇年老酿，味道浓厚,沉淀着一份难以释怀的情感,喝在嘴里,暖在心里.听在耳里,感动如丝绸般滋润着哀伤的心情.我不太懂喝酒,却能很强烈,很明显地共鸣着别人的说法.

她的唱腔很沉着却一点都不做作.她的声音演绎的伤感,不象舞女那般的浮躁,也不象一般歌女那般急功近利,而是将自己的感情娓娓道来,没有过份的煽情也没有无休止的哭诉,表达着对情人的思念,却过滤了那份似乎以自己的感情经历来演绎别人故事的嫌疑.她只是把自己当成一个叙述伤感故事的歌者,而将自己从故事中抽离,感动的是我们,感伤的是我们,感叹的也是我们.

蔡琴很少原唱歌曲.人家说她是台湾乐坛的常青树,比起那些在乐坛混知名度,打着音乐的牌子招摇撞骗的伪歌手,她享受的起这个名声.她的女中音,听起来总是那么温暖,象冬天里的一杯热茶,能够温暖我的心灵,还象一丸镇定剂,能够让我沉稳下来,冷静对待自己的伤感.

或许是因为我喜欢她的音乐,所以情难自禁地赞美,导致我的评价不客观.有时候,我喜欢聆听各类不同歌手演绎的同一首歌,然后寻找自己最为欣赏的那首.邓丽君是台湾,乃至亚洲的歌后,只是她的音乐始终有一份风尘味在里面,有一份舞女的悲哀在里面.<夜来香>,<恰似你的温柔>,<情人的眼泪>,<明月千里寄相思>,这些歌曲她们都演绎过,可是我始终更喜欢蔡琴的版本,因为她的歌声表达的不仅仅是一份情浓话不开的忧伤,还有一份端庄,一份娴熟,一份沉稳,一份过来人才能体会到的意味深长的感触,而不是做作,无病呻吟的情感泛滥和博取别人同情的靡靡之音.

她的歌曲没有所谓热门不热门,因为喜欢她音乐的人,永远是那些能够稳定自己情绪的人,有耐心去聆听别人故事的人,而不是那些追求流行的追星族.不需要强求别人去喜欢自己的音乐,但是有人共鸣最好,也不需要别人一定要去买自己重新演绎的旧歌曲,但是能够理解歌者所要表达的感情最好.她的唱片没有所谓成千上万的销售量,因为大家都知道,那些愿意花钱去买原版碟的人,更多的是那些天真的年轻小孩.但是他们喜欢的是周杰伦或蔡依林这般偶像,而不是真正感人深受的好音乐.

蔡琴是不寂寞的,虽然她经历了感情的创伤,但是最终她挺过去了,因为她终于敢在自己的演唱会上唱响那曲<点亮霓虹灯>,一首见证她爱情开始和结束的歌曲,一首她每唱泪下的伤感歌曲.她用自己的声音感染着那些有怀旧因子的人,用心去演绎那些将近消失的怀旧音乐.

经常有朋友对我说,他喜欢蔡琴那怀旧的声音.我听了之后,总是淡淡地回应一声,是的,她的音乐很迷人.我也并不到处去对人说,我喜欢蔡琴怀旧的声音,因为真正能听懂她音乐的人之间,会有一种共同的特点,无须言语就能产生默契.

电脑上的歌曲换了一轮又一轮,听过的歌手,简练算来也有书百.但是,蔡琴,永远会是一份选择,在一个个寂静的深秋的下午,没有别人打扰的时候,喝着一杯普通茶叶泡的茶,玩着电脑或者看着书,同时享受着她的声音.> >不需要夸张,也不需要推荐,喜欢她的人,虽然不是那么昂扬不是那么急切,也不是那么积极主动,但总是会在自己有点伤感有点沉闷的时候,把那张刻着蔡琴名字的光盘,放进激光扫描仪,被那从音响里面缓缓徐来的声音,感动.

附录蔡琴的专集: